CLASE DE TEORÍA Nº8: TEXTURAS

La profesora ha comenzado explicando que es la textura:

La textura es la materia de la que esta compuesta un cuerpo y su representación, en el arte hace referencia a su representación. 

Además de el color y de la iluminación es una herramienta del lenguaje visual que nos ayuda a la mejor interpretación de cualquier imagen, es decir, forma parte de la sintaxis visual. Lo que hace que forme parte de nuestra obra e incluso que llegue a tener el papel principal en ella. Pongamos un ejemplo, si dibujamos un circulo naranja, podemos imaginar que es el sol, una pelota de pin pon o una naranja, dependiendo de la textura que pongamos deduciremos cual seria la correcta interpretación de dicha imagen. Usaríamos una textura caliente para el sol, una lisa y suave para la pelota y para la naranja una textura áspera.

Las texturas nos pueden transmitir sensaciones como puede ser: frio, calor, áspero, suave, duro, blando...

Entre las texturas nos podemos encontrar con diferentes tipos:

•   Natural. Son aquellas que son sensibles al tacto

•   Artificial. Aquella que simula lo natural.

•   Visual. Nos hacen referencia a una experiencia visual. Lo natural y lo artificial coinciden.

Aparte de esta diferenciación, también podemos distinguir entre:

•   Textura simulada o artificial. Lo que tocamos y vemos no parece coincidir, para entender mejor este concepto emplearemos un ejemplo. El césped artificial, al verlo nos parece igual que uno natural pero en el momento que lo tocamos nos damos cuenta de que algo no cuadra. Tiene una textura que no le corresponde aunque visualmente parece la misma.

Textura real. En la que lo natural (lo que vemos) coincide con lo artificial (lo que tocamos). 

Textura ficticia. La variación de la textura natural. Para nuestra mejor comprensión María Jesús nos puso el ejemplo de un gran artista Ron Mueck que lo emplea mucho en sus obras.

Artistas que eran muy representativos por el empleo de las texturas en sus obras:

JUAN ZAMORA.  Hace dibujos de un carácter "infantil" con temática de adultos con un intención critica. Es muy destacable el empleo de las sombras en sus dibujos. 

ZHANG HUAN

CHIHARU SHIOTA

NICK CAVE

SALVADOR DALI

P.D He cogido las imagenes del blog madre porque se me han perdido las fotos

3ª EXPOSICIÓN: ESTUDIO DE ARTISTA

Estas imagenes pertenecen a un estudio de artistas llamado la nube, la verdad me gusto mucho ver donde trabajan los aristas, ya que núnca había estado en ninguno. Además, me gusto también porque estaban los artistas presentes y cada uno explicaba sus proyectos que tienen expuestos, los que ha realizado y los que estaban en proceso.

Es una pena porque no me acuerdo de sus nombres pero había trabajos muy buenos y muy impactantes. 

                     

 

Pero había un artísta que no me gusto nada porque parecía que despreciaba el trabajo que realizan los artista como por ejemplo, tenía colgado en la pared una obra de arte de Damien Hirst que era un cráneo de diamantes llamado "For the Love of God". Y lo que hace este artista, por así decirlo, es copiar la obra de Damien Hirst y coge le quita tres dientes y se los pone de oro. Por lo que le pregunté que porqué hizo eso, porqué cogió la obra de otro autor y se la hizo propia, a lo que me contesto que esa obra era ya suya porque le hizo una itervencio, la cual era ponerle tres dientes de oro y yo le conteste que si eso tenía algún sentido y me dijo que ahora su obra tiene mucho más valor que ántes.

Vale estoy de acuerdo que ahora las persona nos movemos por el dinero y el valor de las cosas, pero a mí me pareció que se estaba burlando de esa obra.

Luego, hay otra artista que me encanto su trabajo. Cuando yo ví este cuadro no lo entendía al igual que la mayoría de sus cuadros que estaba expuestos, ya que veía figuras de la antigüedad clásica con algo rosado, como si fuese un salmón.
Por lo que me intrigó muchisimo su obra y se lo tuve que preguntar y me empezó a contra su proyecto donde expusó sus obras cuando las realizó y donde. Aparte, también me enseño sus proyectos que estan en proceso. Uno es muy parecido porque trata sobre venus en trozos de organos, la verdad no me entere muy bien de lo que me dijo porque estaba más pendientes de sus dibujos, ya que tenían un trazo perfecto y con una textura muy suave, hice una foto pero no se aprecia muy bien
y luego otro proyecto que tenía en proceso era una convinación de los antiguos mecenas y lo nuevos.

Por último, me explicó su proyecto por el que me intrigué un montón. Me dijó que su trabajo se dividía en dos con los mitos y moustros y el otro no me acuerdo muy bien de su título, pero era sexualidad en la mitología o algo parecido, lo siento mucho por no acordarme.
Estos trabajos los realizó mientras estaba hospitalizada ya que tenía cancer, así que ese tiempo que estuvo allí lo paso trabajando.
Por otro lado, su trabajo juega con los puntos de vista por eso que parezcan deformes las figuras cuando las ves de frente. A lo que me hizo mucha gracia, me enseñó este cuadro:

Entonces la artista me coge y me cambia de posición

A lo que me fijo, me doy cuenta que la mancha rosacía era un pene y asi todoa su obra. Me pareció sorprendente porque escondesutilmente esconde la sexualidad. Para mí esta artista me gusto mucho porque hizo sorprenderme y entender que un cuadro no solo se ve de frente sino hay que verlo desde distintos puntos de vista.

CLASE Nº 7: TRABAJO DE COMPOSICIÓN

En este día pusimos en práctica lo que aprendimos en la clase anterio. Consistió en hacer un grupo y con papeles y ácrilicos y nuestro cuerpo, montar 10 composiciones.
Yo formé grupo con paula pallares, estrella y marcia y nos tocó hacer la composición de niños y bebes.

Nuestras composiciones:

1- C.Asimétrica

2- Ley de la buena forma

3- C.Triangular

4- C.Circular

5- C.Simétrica

6- C.Repetición

 

7- Ley de continuidad

8- C.Ascendente

9- Ley del contraste

10- Ley general de figura sobre fondo

clase nº 6 LA COMPOSICIÓN (Teoría)

LA COMPOSICIÓN
La composición es la disposición de los distintos elementos que forman parte de una obra artística (las figuras de un cuadro, las partes de un edificio, etc.)
Para la composición debemos tener en cuenta:

Las direcciones dominantes. Puede ser creciente o decreciente.

Simetría, que es todo aquello que sea simétrico, lo cual lo leemos como estable, regular, ordenado. Podemos encontrar simetrías:
-Verticales: Aspiran a dios, subir a lo más alto, llegar a lo espiritual.

Murat Briere

-Horizontales: Relacionado con la muerte, lo estable, lo quieto, lo parado.

Caravaggio

Asimétricas. Nos hace pensar en lo imperfecto, es decir, podemos detreminar por tanto que la asimetría es un sinónimo de anomalía, desigualdad, irregularidad, desproporción, desequilibrio o deformidad.

Hilario teixeira lopez

 Composiciones triangulares. Podemos diferenciar dos:

1º Punta hacia arriba. Nos hace pensaren aspirar a más, a lo superior.

2º Punta hacia abajo. Evoca a lo profundo, lo terrenal.

Estética de repetición. Busca la simetria, un claro ejemplo serían los mosaicos.

Carmen Calvo

Dominantes en curvas o espirales. Podemos encontra centrifuga (de dentro a fuera) y centrípeda (de fuera a dentro).

Rafael Mahdavi

El horizonte. Es la relación del horizonte con la posición del ojo.
-Horizonte alto, nos sentimos pequeños.
-Horizonte bajo, nos sentimos grandes.
-Horizonte medio, nos sentimos iguales, en equilibrio.
Posición del ojo. Según donde tengamos el ojo esta tiene una connotación u otra. Si es un contrapicado lo entenderiamos como algo superior, en cambio si es picado como algo infravalorado y si fuese a nuestra misma altura como equilibrado, de igual a igual.
Dentro de la imagen fuera de ella. Cuando estas dentro de la imagen trndemos a pensar que todo se ha explicado, pero si esta fuera de ella pensamos que continuará.

-Leyes de gestalt: Son leyes de percepción visual realizadas por los psicólogos de la Gestalt. Observarón que el cerebro humano organiza las percepciones como totalidad y a esto lo llamaron "leyes de la percepción".
El cerebro organizainfromación que recibe con "economía del lenguaje". 


1º LEY DE FIGURA SOBRE FONDO. No se puede ver las dos imagenes a la vez, o ves la imagen del fondo o la negra

2º LEY DE LA BUENA FORMA. Los elementos son organizados en figuras lo mas simples posibles.

3º LEY DEL CIERRE O DE CONTINUIDAD. Aunque la imagen no este  hecha nuestro cerebro tiende a verla terminada y entiende la figura.

4ºLEY DE CONTRASTE. El lugar en el espacio que ocupan los elementos inducen a interpetralos.

5º LEY DE PROXIMIDAD. Hace que reunamos los elementos que esten proximos y los interpretamos en bloque.

4ª clase: INTERVENCIÓN REVISTA HARPER´S BAZAAR

18 de Septiembre del 2015

este día comenzamos con nuestro primer ejercicio de clase donde tuvimos que intervenir en la revista con una gama de colores rojizos.

   Ya he terminado los rojos y los azules

3ª clase: Mezclas de color

16 de Septiembre de 2015
La profesora comenzó la clase hablando sobre las mezclas de color, por lo que nos reunió alrededor suya para poder observar las mezclas que se podían hacer y que a
partir de los colores primarios se puede sacar toda la gama de colores.
Ese fue nuestro primer ejercicio de clase.

A los pocos minutos de que se acabara la clase la profesora nos pidio que pintaramos a Don Quijote y elegimos cual nos gustó más.

A parte quiero aportar lo que ido estudiando para el exámen:

• EL COLOR

Tiene una paleta básica que contiene los colores primarios, esos son el amarillo, azul y rojo. 
Pero también en esa paleta básica se encuentra las mezclas sustractivas y aditivas: 

• Las mezclas aditivas permiten obtener un color  de luz determinado por la suma de otros colores. Normalmente emplea luz roja, azul  y verde y combinando estos colores de dos en dos en proporciones iguales, se obtienen los colores aditivos secundarios, más claros que los anteriores (cian, magenta, amarillo). La ausencia de los tres da lugar al negro y la suma, al blanco.

• Las mezclas sustractivas, los colores primarios que son amarillo, magenta y cian. La mezcla sobre un papel blanco de cian y magenta a partes iguales dará como resultado violeta. De igual manera, magenta y amarillo formarán rojo, y cian y amarillo, verde. Violeta, verde y rojo son los colores secundarios en este tipo de 
  mezcla, más oscuros que los primarios. Los tres primarios mezclados dan el negro.
  
  
  

 

Luego también he de hablar de la interacción del color que se da dependiendo del fondo en que situemos a un color, este mismo tiende a engañarnos visualmente y nuestra vista percibe colores diferentes aunque sea el mismo.

Por otro lado he de hablar de la memoria del color que va vinculada a la interacción del color y es que la parte de la memoria visual del ser humano es la destinada a recordar las sensaciones del color para reconocerlas cuando volvemos a percibirlas.

Y es que la memoria del color del ser humano es bastante escasa. De hecho, parece que existe una alteración entre los colores, pero es un error común que tenemos ya que el color se ve afectado por la luz y el soporte y por lo tanto es cambiante.

Por último, voy hablar de la composición cromática y de las armonías del color.

Por un lado la composición cromática se divide en dos:

·      En FRÍOS que son los azules, violetas y verdes que se corresponde a la gama fría conocidos como entrantes que dan una sensación de lejanía y reducción del tamaño de los objetos.

·      En CÁLIDOS que son los rojos, naranjas, amarillos etc. Que se corresponde a la gama caliente que es conocida como saliente que dan una sensación de cercanía y aumenta el tamaño de los objetos.