domingo, 11 de octubre de 2015

4ª EXPOSICIÓN: DE LA MANO

 El domingo 11 de octubre, fuimos al ayuntamiento de Madrid con algunos de clase, la exposición se llamaba "De la mano" era un proyecto realizado por 32 artistas y cada obra tenía 2 autores. Lo que tienen de especial estas obras es que sus ideas fueron tomadas de 10 discapacitados mentales, los cuales por sus problemas no pueden hacer realidad su creatividad.


LOS ARTISTAS:

Carlos Aires / Elena Alonso / Irma Álvarez Laviada / Eugenio Ampudia / Rosana Antolí Simon Arrebola / José Manuel Ballester / Miquel Barceló / Pedro Luis Cembranos Victoria Civera / Raúl Díaz Reyes / Miren Doiz / Manuel Antonio Domínguez / Jerónimo Elespe / Philipp Frohlich / Jorge Galindo / Santiago Giralda / Secundino Hernández Pello Irazu / Abraham Lacalle / Miki Leal / Yann Leto / Almudena Lobera / Nacho Martín Silva / Gorka Mohamed / Felicidad Moreno / David Rodríguez Caballero / Belén Rodríguez González / José Luis Serzo / Santiago Talavera / Miguel Angel Tornero / Juan Ugalde / Juan Uslé / Vicky Uslé / Francoise Vanneraud / Santiago Ydáñez

LOS PROTAGONISTAS QUE DIERON LA IDEA A LAS OBRAS DE ARTE

IVÁN
FERNANDO
MOHAMED
PILAR
ANA
PAULA
JUANMA
VIRGINIA
MÓNICA
ENCARNI




































miércoles, 7 de octubre de 2015

CLASE DE TEORÍA Nº8: TEXTURAS

La profesora ha comenzado explicando que es la textura:

La textura es la materia de la que esta compuesta un cuerpo y su representación, en el arte hace referencia a su representación. 

Además de el color y de la iluminación es una herramienta del lenguaje visual que nos ayuda a la mejor interpretación de cualquier imagen, es decir, forma parte de la sintaxis visual. Lo que hace que forme parte de nuestra obra e incluso que llegue a tener el papel principal en ella. Pongamos un ejemplo, si dibujamos un circulo naranja, podemos imaginar que es el sol, una pelota de pin pon o una naranja, dependiendo de la textura que pongamos deduciremos cual seria la correcta interpretación de dicha imagen. Usaríamos una textura caliente para el sol, una lisa y suave para la pelota y para la naranja una textura áspera.
Las texturas nos pueden transmitir sensaciones como puede ser: frio, calor, áspero, suave, duro, blando...
Entre las texturas nos podemos encontrar con diferentes tipos:
   Natural. Son aquellas que son sensibles al tacto
   Artificial. Aquella que simula lo natural.
   Visual. Nos hacen referencia a una experiencia visual. Lo natural y lo artificial coinciden.
Aparte de esta diferenciación, también podemos distinguir entre:
   Textura simulada o artificial. Lo que tocamos y vemos no parece coincidir, para entender mejor este concepto emplearemos un ejemplo. El césped artificial, al verlo nos parece igual que uno natural pero en el momento que lo tocamos nos damos cuenta de que algo no cuadra. Tiene una textura que no le corresponde aunque visualmente parece la misma.
Textura real. En la que lo natural (lo que vemos) coincide con lo artificial (lo que tocamos). 
Textura ficticia. La variación de la textura natural. Para nuestra mejor comprensión María Jesús nos puso el ejemplo de un gran artista Ron Mueck que lo emplea mucho en sus obras.
Artistas que eran muy representativos por el empleo de las texturas en sus obras:
JUAN ZAMORA.  Hace dibujos de un carácter "infantil" con temática de adultos con un intención critica. Es muy destacable el empleo de las sombras en sus dibujos. 


ZHANG HUAN

CHIHARU SHIOTA

NICK CAVE

SALVADOR DALI


P.D He cogido las imagenes del blog madre porque se me han perdido las fotos







domingo, 4 de octubre de 2015

3ª EXPOSICIÓN: ESTUDIO DE ARTISTA

Estas imagenes pertenecen a un estudio de artistas llamado la nube, la verdad me gusto mucho ver donde trabajan los aristas, ya que núnca había estado en ninguno. Además, me gusto también porque estaban los artistas presentes y cada uno explicaba sus proyectos que tienen expuestos, los que ha realizado y los que estaban en proceso.

Es una pena porque no me acuerdo de sus nombres pero había trabajos muy buenos y muy impactantes. 
                     
 
Pero había un artísta que no me gusto nada porque parecía que despreciaba el trabajo que realizan los artista como por ejemplo, tenía colgado en la pared una obra de arte de Damien Hirst que era un cráneo de diamantes llamado "For the Love of God". Y lo que hace este artista, por así decirlo, es copiar la obra de Damien Hirst y coge le quita tres dientes y se los pone de oro. Por lo que le pregunté que porqué hizo eso, porqué cogió la obra de otro autor y se la hizo propia, a lo que me contesto que esa obra era ya suya porque le hizo una itervencio, la cual era ponerle tres dientes de oro y yo le conteste que si eso tenía algún sentido y me dijo que ahora su obra tiene mucho más valor que ántes.
Vale estoy de acuerdo que ahora las persona nos movemos por el dinero y el valor de las cosas, pero a mí me pareció que se estaba burlando de esa obra.









Luego, hay otra artista que me encanto su trabajo. Cuando yo ví este cuadro no lo entendía al igual que la mayoría de sus cuadros que estaba expuestos, ya que veía figuras de la antigüedad clásica con algo rosado, como si fuese un salmón.
Por lo que me intrigó muchisimo su obra y se lo tuve que preguntar y me empezó a contra su proyecto donde expusó sus obras cuando las realizó y donde. Aparte, también me enseño sus proyectos que estan en proceso. Uno es muy parecido porque trata sobre venus en trozos de organos, la verdad no me entere muy bien de lo que me dijo porque estaba más pendientes de sus dibujos, ya que tenían un trazo perfecto y con una textura muy suave, hice una foto pero no se aprecia muy bien
y luego otro proyecto que tenía en proceso era una convinación de los antiguos mecenas y lo nuevos.

Por último, me explicó su proyecto por el que me intrigué un montón. Me dijó que su trabajo se dividía en dos con los mitos y moustros y el otro no me acuerdo muy bien de su título, pero era sexualidad en la mitología o algo parecido, lo siento mucho por no acordarme.
Estos trabajos los realizó mientras estaba hospitalizada ya que tenía cancer, así que ese tiempo que estuvo allí lo paso trabajando.
Por otro lado, su trabajo juega con los puntos de vista por eso que parezcan deformes las figuras cuando las ves de frente. A lo que me hizo mucha gracia, me enseñó este cuadro:
Entonces la artista me coge y me cambia de posición

A lo que me fijo, me doy cuenta que la mancha rosacía era un pene y asi todoa su obra. Me pareció sorprendente porque escondesutilmente esconde la sexualidad. Para mí esta artista me gusto mucho porque hizo sorprenderme y entender que un cuadro no solo se ve de frente sino hay que verlo desde distintos puntos de vista.








viernes, 2 de octubre de 2015

CLASE Nº 7: TRABAJO DE COMPOSICIÓN

En este día pusimos en práctica lo que aprendimos en la clase anterio. Consistió en hacer un grupo y con papeles y ácrilicos y nuestro cuerpo, montar 10 composiciones.
Yo formé grupo con paula pallares, estrella y marcia y nos tocó hacer la composición de niños y bebes.





Nuestras composiciones:

1- C.Asimétrica

2- Ley de la buena forma

3- C.Triangular

4- C.Circular

5- C.Simétrica

6- C.Repetición

 


7- Ley de continuidad


8- C.Ascendente




9- Ley del contraste


10- Ley general de figura sobre fondo